우리의 정신에 가장 깊이 박혀 있는 음악은?

우리의 정신에 가장 깊이 박혀 있는 음악은?
Street Fighter 또는 Halo와 같은 비디오 게임의 점수는 게임을 하는 사람들의 마음 속에 가장 중요하지 않을 수 있습니다.

그러나 그들은 놀라운 방법으로 우리의 감정을 조작할 수 있다고 Arwa Haider는 말합니다.

비디오 게임을 할 때 우리는 또한 그 곡에 맞춰 춤을 춥니다. 우리의 속도를 빠르게 하는 오디오 단서; 우리의 성공을 확인하는 승리의 메모.

우리의

메이저사이트 추천 게임 플레이 밖에서 이 음악을 들으면 비정상적으로 움직일 수 있습니다. 런던 비디오 게임

오케스트라의 콘서트를 처음 보았을 때 Street Fighter II 메들리(Mark Choi가 특별히 편곡한 Yoko Shimomura의 신나는 1990년대 사운드트랙)에서 내가 가장 좋아하는 캐릭터를 위해 고함을 지르는 자신을 발견했습니다. LVGO 지휘자 James Keirle가 청중을 클래식 콘솔 스타트업 테마인 “Se-ga!”로 휩쓸었을 때 저도 초현실적인 노래에 참여했습니다.

향수를 불러일으키고 이상하게 황홀한 5초짜리 찬송가처럼 느껴졌습니다. “SFII는 솔직히 내가 해본 편곡 중 가장 즐거운 편곡 중 하나였습니다.” 클래식 훈련을 받은 음악가이자 작곡가이자 평생 게이머인 Choi는 열광합니다.

“개별 테마는 꽤 짧지만 강렬하게 기억에 남고, 캐릭터와 그들이 싸우는 무대와 돌이킬 수 없을 정도로 얽혀 있습니다.

테마가 이처럼 우리의 정신에 깊숙이 스며들면 다시 듣고 감동하지 않을 수 없습니다.”

최 씨는 비디오 게임과 영화 사운드트랙(타이틀 시퀀스, 반복되는 캐릭터 모티프, 내러티브 컷씬 등) 사이에 많은

유사점이 있지만 게임의 비선형적이고 참여적인 특성은 음악이 우리에게 강력한 화음을 낸다는 것을 의미한다고 덧붙입니다. 비디오 게임의 힘은 당신이 실제로 이야기의 주인공이 된다는 사실에 있습니다. more news

이야기 자체는 미리 정의되어 있을 수 있지만 전개 방법과 시기를 제어할 수 있습니다.”라고 그는 말합니다.

“당신이 경험과 직접 상호 작용할 수 있도록 주어진 바로 이 힘이 비디오 게임을 돋보이게 하고 예술가로서 계속 저를

흥분하게 만듭니다.” 비디오 게임 음악은 실제로 우리의 감정을 연주합니다. 그것의 영향력과 증가하는 정교함은 (때때로 “ludomusicology”라는 태그가 붙은 분야에서) 점점 더 많은 학술 연구에 영감을 주었습니다.

우리의

2006년 에세이 비디오 게임에서 음악의 역할에서 Sean M Zehnder와 Scott D Lipscomb은 게임 사운드트랙의

다기능에 대해 언급했습니다. 그들은 “몰입감을 향상시키고, 내러티브 또는 플롯 변경을 표시하고, 정서적 기표로 작용하고, 미학적 연속성을 향상시키고, 비디오 게임의 주제 통일성을 배양합니다.”

온타리오에 기반을 둔 학자이자 영화 제작자인 Karen Collins는 University of Waterloo의 부교수이며 그녀의 뛰어난

책 Game Sound(2008)는 비디오 게임 음악과 사운드 디자인의 역사, 이론 및 실제를 탐구합니다.

Collins가 관찰한 것처럼 게이머는 수동적인 청취자가 아니라 게임에서 음악을 능동적으로 트리거할 수 있을 뿐만 아니라 잠재의식적으로 반응할 수 있습니다. 그녀는 “무질서하고 빠른 보스 음악에서와 같이 플레이어의 캐릭터가 심각한 위험에 처할 때 기분 유도 및 생리적 반응이 일반적으로 가장 분명하게 경험됩니다. 게임.” 그녀는 지적한다